Directores: Kelly Asbury, Lorna Cook
Compañía: DreamWorks
Año: 2002
Técnica: Cine Animado
"Spirit: El Corcel Indomable"
por DreamWorks
Al
ser una película animada “Spirit” puede ser considerada una composición cinematográfica ya que
mezcla artes visuales y sonoras para transportar al espectador al mundo que se
relata en su historia. La historia trata de representar lo que realmente es la libertad, en este caso,
expresándola desde el punto de vista de un caballo, narrando su historia en el
“Viejo Oeste” durante la expansión americana en sus tierras, el cómo conoce a
la raza humana y convive tanto con los americanos como los indios nativos de la
región.
En la obra se cambia el plano dependiendo
de lo que se quiera mostrar a la audiencia, por ejemplo, se usan varios “Wide
shots” para darle una idea al espectador de cómo es el mundo en el cual la
historia se desarrolla. De igual manera se manejan los ángulos en la presentación de las escenas para dirigir la atención
del público para que la gente no tenga que estar buscando alrededor lo que se
quiere mostrar.
El
objetivo o mensaje que esta obra
busca transmitir es el sentido de libertad y la amistad, los cuales son partes
muy importantes en la vida de todas las personas, esto se narra a través del personaje de Spirit, un caballo
“Mustang” que se ve atrapado por los americanos, los cuales tratan de domarlo,
algo que nunca logran hacer debido a que Spirit es salvaje y aparte es el líder
de su manada.
El
uso de la iluminación está muy bien
realizado por parte de los autores ya que se utiliza lo correcto en las
situaciones correctas, por ejemplo, en las escenas al principio de la película
se muestra cómo Spirit tiene el control de su terreno y cuida bien de su
manada, en esta parte de la historia se trata de mostrar felicidad y libertad,
por lo tanto se usa una iluminación abundante que hace que los colores brillen
mucho dando la sensación de ser un mundo vivo, por su parte, en las escenas
donde la trama de la historia se pone un poco más oscura se usa una iluminación más tenue, por lo tanto los colores son más apagados y transmiten soledad y tristeza.
Al ser una historia relatada en los tiempos donde los EUA apenas se estaban expandiendo a través de las tierras el público americano puede hacer una relación con algunos de los personajes que aparecen en la obra, e incluso algunos pueden tomar el mensaje de Spirit y verlo como si él fuera una persona tratando de enseñarles algo, esto entra en el concepto de Connotación.
Los autores de la obra son animadores de “DreamWorks”, fue dirigida por Lorna Cook y Kelly Asbury quien fue el director de Shrek 2. El género de la animación es de drama e infantil, haciéndola apta para toda la familia excluyendo escenas violentas o perturbadoras.
Esta película puede hacer que el espectador se sienta feliz y triste ante las situaciones que son presentadas, haciendo buen uso de la música e iluminación para transmitir los sentimientos hacia el público. Su temática como ya se mencionó antes es el “Viejo Oeste”, ósea que el tema de los indios contra la “Gente de piel blanca” está presente en la película, también por la época que se representa en la obra hay muchos lugares verdes y sin explotar por el ser humano, aunque bien se muestra como los procesos de construcción y expansión comienzan a afectar a la vida en esa zona. Esta obra sigue la ideología de que la gente tiene que ser libre y manejarse a sí misma para poder ser feliz, esto se muestra en el hecho de que Spirit nunca es domado por nadie, ni siquiera por el indio que lo ayudó a escapar de los americanos, el siguió su propio camino logrando salvar a su manada de los peligros que probablemente se enfrentarían en un futuro.
Al ser una historia relatada en los tiempos donde los EUA apenas se estaban expandiendo a través de las tierras el público americano puede hacer una relación con algunos de los personajes que aparecen en la obra, e incluso algunos pueden tomar el mensaje de Spirit y verlo como si él fuera una persona tratando de enseñarles algo, esto entra en el concepto de Connotación.
Los autores de la obra son animadores de “DreamWorks”, fue dirigida por Lorna Cook y Kelly Asbury quien fue el director de Shrek 2. El género de la animación es de drama e infantil, haciéndola apta para toda la familia excluyendo escenas violentas o perturbadoras.
Esta película puede hacer que el espectador se sienta feliz y triste ante las situaciones que son presentadas, haciendo buen uso de la música e iluminación para transmitir los sentimientos hacia el público. Su temática como ya se mencionó antes es el “Viejo Oeste”, ósea que el tema de los indios contra la “Gente de piel blanca” está presente en la película, también por la época que se representa en la obra hay muchos lugares verdes y sin explotar por el ser humano, aunque bien se muestra como los procesos de construcción y expansión comienzan a afectar a la vida en esa zona. Esta obra sigue la ideología de que la gente tiene que ser libre y manejarse a sí misma para poder ser feliz, esto se muestra en el hecho de que Spirit nunca es domado por nadie, ni siquiera por el indio que lo ayudó a escapar de los americanos, el siguió su propio camino logrando salvar a su manada de los peligros que probablemente se enfrentarían en un futuro.
Análisis hecho por Alberto Jahuey Moncada (A01039835)
Referencias:
"Spirit, el Corcel Indomable", de Kelly Asbury y Lorna Cook (por Loren) ~ La Espada en la Tinta: Fantasía y culturas afines. (n.d.). Retrieved from http://www.laespadaenlatinta.com/2011/05/spirit-el-corcel-indomable-de-kelly.html
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