02 febrero, 2016

Análisis de Instalación

Nombre de la Obra: The Heart Archives (Les Archives du Coeur)
Autor: Christian Boltanski
Año: 2010
Técnica: Instalación


"The Heart Archives (Les Archives du Coeur)"


          “The Heart Archives” o en español, los archivos del corazón, es una obra de instalación del artista francés Christian Boltanski. Esta obra se divide en tres etapas: (1) El cuarto (2) Los archivos (3) La inmortalización; cada una tiene su motivo y forma que al juntarlas crean una experiencia de emociones y sensaciones para el espectador.

          Primeramente, la única parte que tuve oportunidad de experimentar de este elaborado recorrido; “el cuarto”. Esta etapa es conformada de solamente 4 elementos. El espacio; un cuarto alto, con paredes blancas y totalmente cerrado, con dos puertas cerradas por las cuales el espectador entra y sale de él. Paneles negros enmarcados colgados en las paredes referentes a un balance radial; transmiten armonía puesto a que su variedad es casi nula a pesar de ser de tamaños diferentes y estar colocados de manera casi aleatoria. Estos dos primeros conceptos hacen sentir un movimiento casi nulo de la instalación, todo se resume en líneas verticales y horizontales que individualmente envían un mensaje de calma y fuerza; la textura de estos dos es parcialmente plana tomando en cuenta la figura tridimensional que se hace presente al colocar los marcos en las paredes. Pero ahora entran los dos elementos siguientes; la luz y el sonido. La única fuente de luz del cuarto es un pequeño foco de luz amarilla que cuelga de un delgado cable desde el techo para llegar a la altura de la cara del público. Este tiene una completa relación con el último elemento, el sonido fuerte y constante de el latir de un corazón. El foco prende y apaga al ritmo de los latidos, dándole al cuarto un nuevo tipo de movimiento, el cual le da énfasis al foco, puesto que es lo que más impresiona. El espectador percibe esta primera parte de obra obra a base de sensaciones fuertes por medio de la vista y el oído.

          La segunda y tercera etapa ocurren en un ambiente mucho más tranquilo, se trata de los archivos y la inmortalización. Los archivos son la base de datos en donde todos los registros de latidos de corazón son guardados, de ahí el nombre de la obra, y son totalmente accesibles para el público. La inmortalización es una pequeña sala de grabación en donde el público tiene la oportunidad de grabar e “inmortalizar” el sonido de su propio corazón.

          Desde sus inicios, Christian Boltanski busca crear espacios de veneración espiritual y revivir la noción del santuario a través de sus obras hechas con base a su dedicación con temas como la muerte, la memoria, la desaparición y la pérdida. Se enfoca en crear un dialogo entre su público y sus obras para transmitirles el mensaje de como actualmente se ha desvanecido la habilidad para recordar, y asi mismo la certidumbre que la vida se acaba inevitablemente.

          Esta obra pertenece a la serie de Animitas, cuyo nombre viene del latín y significa pequeñas almas. La creación de “The Heart Archives” tomó 5 años (2005 - 2010), desde que el autor comenzó a coleccionar los sonidos de latidos de corazón hasta la creación del museo propio para la obra ubicado en la isla parcialmente desierta de Japón, Teshima. Boltanski ha creado un mecanismo disponible para todo público que habilita la preservación de la identidad de las personas por medio de la última etapa de esta obra. Todos los latidos que se graban en esta tercera parte son agregados a los archivos y serán posteriormente utilizados en la primera etapa; Christian Boltanski abre con esto la oportunidad de que el espectador forme parte de su obra y crea una oportunidad igualitaria de ser inmortalizado. La creación surgió con la idea de que todos somos igualmente importantes, al mismo tiempo que preservar a una persona es imposible pero el latido del corazón permanecerá permanentemente ahí. El artista cree firmemente que los latidos del corazón en vez de evocar una sensación de presencia, crea un ambiente de ausencia. El propósito final de Boltanski en este proyecto es tener una colección activa de latidos de corazón de gente ya fallecida, de aquí nos entra la duda; ¿quien escuchara tu latido cuando éste pare?

          El estilo de Boltanski es algo muy único y subjetivo. Nos hace reflexionar. La estética de sus obras sigue una línea que nos introduce a la mente de este autor, nos dan mensajes que a través de emociones tan fuertes se quedan impregnadas en la memoria. Personalmente, creo que las obras de Boltanski con esta temática representan la originalidad pura del autor y son un ejemplo y punto de referencia para el arte surreal y enigmático. El valor que estas obras poseen llegan al punto de ser claves en la vida de personas determinadas por los temas que maneja Boltanski y principalmente, su manera tan propia de hacerlo, y por esto yo creo que es un artista único y merecedor del reconocimiento que ahora tiene.   

Análisis hecho por Alondra Valeria Rubio López (A01039851)

Referencias:
Información general | Christian Boltanski. (n.d.). Retrieved February 02, 2016, from http://www.marco.org.mx/index.pl?i=1145
La exposición | Christian Boltanski. (n.d.). Retrieved February 02, 2016, from http://www.marco.org.mx/index.pl?i=1146
Biografía | Christian Boltanski. (n.d.). Retrieved February 02, 2016, from http://www.marco.org.mx/index.pl?i=1147
Christian boltanski: The heart archive. (2010). Retrieved February 02, 2016, from http://www.designboom.com/art/christian-boltanski-the-heart-archive/

Análisis de Escultura

Nombre de la Obra: Venus de Milo
Autor: Se desconoce
Año: 130 y 100 a.C.
Técnica: Escultura con Mármol

"Venus de Milo"


          Una escultura es un tipo de arte la cual se representa en tridimensional, donde el autor plasma un suceso o evento importante y sentimientos. La escultura que escogí se llama Venus de Milo o también conocida como Afrodita de Milos, actualmente el autor se desconoce sin embargo varios  creen que el autor fue Alejandro de Antioquia. La razón por la cual varios lo consideran como el autor es, la escultura lleva la firma de Antioquia. El nombre Venus viene de la diosa Afrodita y Milos del lugar donde la encontraron, fue descubierta por un campesino. Desafortunadamente, esta escultura al ser encontrada  y transportada de Japón a Francia, sufrió daños lo cual escultores tuvieron que reparar y limarla, sin embargo los danos que ya tenía no los pudieron reparar, en la imagen podemos visualizar que en el abdomen tiene un fisura y en el hombro derecho dos agujeros.

          Venus de Milo es una escultura muy famosa y destacada de la etapa  helenística (época historia y cultural en la cual la cultura griega se expandió por todo el Mediterráneo). Fue construida  aproximadamente en los años 130 y 100 a.C. y fue descubierta en el 1820. Actualmente la ubicación de esta asombrosa escultura es en el museo de Louvre, Francia. Esta escultura es reconocida por la ausencia de sus brazos.

          Es una escultura semidesnuda donde podemos visualizar en la imagen la cual muestra su busto y su abdomen descubierto sin embargo a partir de la cintura el cuerpo está cubierto de una manta. Está hecha de mármol blanco, los utensilios que utilizaron fueron cinceles, gubias y lija, mide más de 2 metros y pesa más de 900 kilos. Es considerada una escultura mitológica porque Venus representa a la Diosa Afrodita que significa diosa del amo, de la belleza y de la fertilidad, y aparte existen varios mitos de ella. Podemos ver que Venus tiene ausencia de sus brazos, han surgido varias hipótesis, no obstante ha sido un resplandor ya que muestra la belleza femenina a pesar de no tener una parte de su cuerpo.

          Al transcurso de los años historiadores, escultores y especialistas en el arte han tenido varias teorías de  las funciones de los brazos que tenía Afrodita antes de haber sido encontrada, por ejemplos ellos suponen que el brazo derecho sostenía la túnica al nivel de la cadera y el brazo izquierdo sostenía una manzana que le había entregado en el Juicio de Paris (es una historia mitológica griega donde comienza la guerra de Troya); sin embargo otros dicen que sujetaba una corona, un espejo o un escudo. Se sigue desconociendo la función de los brazos.

          El balance que tiene la obra es simétrica en el rostro, pues podemos apreciar que los rasgos de los ojos, boca y la nariz están igual proporcionados. La escultura muestra, bulto, movimiento y líneas.

          El tipo de bulto de esta escultura es de pie, pues podemos visualizar que Venus está completamente parada aunque tenga una pequeña doblez en una de sus piernas. La representación de esta es de cuerpo completo, mostrando la cabeza, el torso semidesnudo y sus piernas cubiertas por una manta excepto su pie derecho.

          Algunos movimientos que podemos visualizar son, en la prenda de Venus muestra un efecto de oleaje al estar un poco inclinada y curvada hacia la izquierda lo cual podemos notar en la parte de su cadera. A ese efecto se denomina como curva praxiteliana (es una actitud de reposo que es visible en la cadera).  Con este efecto de movimiento podemos interpretar que ella está tranquila o serena.

          En el abdomen se visualiza una línea horizontal la cual marca la inclinación o curva  causando un efecto en la posición de la escultura. También podemos apreciar líneas verticales aunque no se puedan visualizar, estas ayudan a la separación de las piernas.

          Desafortunadamente ha tenido severos cambios con el paso del tiempo, pero su belleza, los sentimientos y los mensajes que la obra plasma a sus espectadores es lo más importante. Otro problema muy importante es que se desconoce el autor de Venus de Milo, lo cual no podemos reconocer  si había un propósito de haberla hecho,  si existe relación con la el escultor o saber ¿Qué quiso representar el autor en ella?. Actualmente, esta escultura tiene una réplica situada en Grecia.

          Esta escultura es una representación de la mitología griega, es muy valiosa y en mi punto de perspectiva plasma un mensaje muy importante que es, Afrodita representa que la belleza física no es lo más importante en una mujer. Tiene una fama infame por su historia y cultura griega como sus mitos y poderes que tenía,  lo cual deja un gran legado de que hablar de Grecia, siendo una diosa muy importante en la Antigüedad.  


Análisis hecho por Jocelyn Chávez (A01039900)

Referencias:
(2010). Escultura de la Venus del Milo. febrero 2, 2016, de Swingalia Sitio web: http://www.swingalia.com/escultura/escultura-de-la-venus-del-milo.php
(2013). Venus de Milo. febrero 2, 2016, de MG Sitio web: http://mgar.net/var/venus.htm

(2013). Venus de Milo. febrero 2, 2016, de EcuRed Sitio web: http://www.ecured.cu/index.php/Venus_de_Milo